A Bauhaus não pode ser entendida como “idéia de um homem só”. A sua formatação foi pensada com o apoio de um grupo de professores e artistas com diversas formações, e foi uma experiência pedagógica que acabou se transformando num movimento cultural e artístico, se tornando um mito depois de seu fechamento.

O ideal Bauhauseano foi um dos que mais influenciou o ensino do design do Séc. XX. Muitas escolas tiraram várias lições de sua proposta pedagógica. Isso porque a gente percebe uma inovação no que diz respeito aos métodos de ensino e se diferenciava na estrutura pedagógica de currículo.

E hoje ainda podemos observar fortes influências dessa pedagogia de ensino, principalmente as disciplinas ligadas ao desenvolvimento de projetos.

“Toda a prática deveria ser seguida a partir de uma reflexão, e é o resultado desse processo que resultam novos conhecimentos.” (Valery Fraisse)

Por mais pragmático que o design possa ser, ele é sempre resultante de algum tipo de reflexão. E isso apresenta de forma bem clara quando relacionamos o design com tecnologia. Enquanto tecnologia pode ser entendida como “a maneira de se fazer as coisas”, o design é “a maneira de se pensar estas coisas”. Estamos em um momento em que a tecnologia evolui a cada segundo, culturas se mesclam e o design exerce o papel fundamental de mediador.

Há muito tempo existe uma discussão acadêmica em relação ao seu desempenho pedagógico e sobre a postura da instituição. De um lado nós, alunos, eternos reclamantes. Do outro o corpo docente com sua mesma postura ao longo dos anos, preparando sua já conhecida aula. Como estudantes, podemos detectar facilmente vários problemas na estrutura das instituições.

Com isso, a faculdade fica como uma mera mediadora, enquanto o foco deveria ser a de troca de conhecimento. Uma atuação recíproca. São vários pontos a serem questionados: infra-estrutura, acesso restrito, laboratórios deficientes e às vezes até a própria postura intocável de alguns professores, claro, sem tirar o mérito de nenhum deles.

Porém do outro lado tem os próprios alunos, que muitas vezes se colocam em sua mesa, onde aguardam fórmulas para todos os problemas e esquece onde está o questionamento e a participação.

Infelizmente o comodismo é uma característica impressa no cidadão contemporâneo por diversos motivos. Sendo assim, não podemos apenas criticar as instituições, e sim sempre pensar no conjunto aluno/professor/instituição como uma engrenagem. E perceber que o design se desenvolve de uma forma muito rápida, e que os métodos de ensino devem seguir no mesmo ritmo dessa evolução.

“A Universidade tem  obrigação de formar cidadãos, que entre outras coisas devem ser capazes de exercer uma profissão.” (Professor Ari Rocha, A folha que sobrou do caderno).

Trecho do relatório redigido por Vinícius Mota

Trabalho Acadêmico – Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG)
Seminário na Disciplina Fatores Filosóficos, Sociais e Culturais III – Prof. Mário Santiago
Alunos: Michel Souza, Taymerê Fonseca, Rodrigo Custódio e Vinícius Mota

Hoje tivemos mais um seminário, o assunto abordado foi “Arte e Design”.  Até onde o designer atua? Um artista pode ser designer? Existe o Artista Gráfico, o que ele faz?

Uma discussão bastante relevante, afinal ainda temos dificuldade para explicar “o que é design?”  para os nossos tios e avós. A maioria das pessoas acreditam que fazer design é o mesmo que desenhar ou fazer  ”arte”. Mas, de fato estamos sempre criando uma arte, usamos este termo quando nos referimos a uma peça gráfica.  Essa questão de utilizarmos determinados termos relacionado a arte foi um dos assuntos abordados.

Basicamente, conseguimos chegar a conclusão que o design corresponde num projeto desenvolvido a partir de uma demanda e metodologia com o propósito de transmitir uma determinada mensagem para um público específico, e em contrapartida, temos a arte que é desenvolvida de forma subjetiva a partir de vários processos experimentais com objetivo de instigar a interpretação pessoal.

Nos últimos anos, a ascensão dos projetos experimentais no design garantiu o reconhecimento do trabalho de diversos designers hoje consagrados. Estes projetos experimentais são confundidos com obras de arte,  não podemos negar que o processo realmente é semelhante, mas onde estaria a diferença?

Durante a discussão, eu pensei até que ponto precisamos categorizar “o que é arte” e “o que é design”. Para mim o que mais importa é a distinção entre o designer e o artista, simplesmente, para que todos saibam dar o devido valor para cada profissional conforme os seus projetos e área de atuação.

Na aula de hoje, houve um seminário na disciplina Fatores Filosóficos com o Prof. Maria Santiago. O tema abordado foi a “As fronteiras do design grafico com outras disciplinas e saberes” apresentado por um grupo de alunos. Cada semana um grupo fica responsável por conduzir o seminário e apresentar um dos 12 temas proposto pelo professor.

Estou participando de dois grupos, o que irá abordar os temas – ” O Mercado de Trabalho para o Designer Gráfico”  e  ” Indicativos Econômicos, Sociais e Culturais para o Ensino do Design”.  Sem dúvida, são dois assuntos que tenho grande interesse diante da carreira profissional que pretendo seguir.

Participei bastante da discussão, e como sempre, levantei algumas polêmicas ressaltando a contrastante  realidade do mercado com as fundamentadas metodologias nos apresentada durante o curso.

Por estarmos no 7° período percebo nitidamente o amadurecimento de todos comparando com o primeiro módulo da disciplina dada nos dois primeiros períodos.  Na época apenas o professor falava, não haviamos repertório suficiente para defender uma idéia, além do próprio receio de falar algo que não esteja no contexto.

Meu primeiro seminário será no dia 23 de março apresentando o tema ” Indicativos Econômicos, Sociais e Culturais para o Ensino do Design”. Farei uma resenha dos próximos seminários para postar aqui.